여성 팁

30 가장 세련된 영화를 꼭보아야합니다!

Pin
Send
Share
Send
Send


일부 패션 디자이너는 말 그대로 패션에 대한 아이디어를 전환하고 미용 산업의 역사에서 한 자리를 남깁니다. 그래서 그들이 그들에 관한 영화를 만들고 그 중에서도 흥미롭고 주목할 가치가있는 것입니다.

패션 디자이너에 대한 10 가지 흥미로운 다큐멘터리 :

  1. "크리스챤 디올 - 전설의 남자". 10 년 이상 전에 발표 된이 영화는 유행의 역사에 남을 놀라운 패션 디자이너의 성격에 헌신하고 있습니다. 그는 불완전한 애인이었고 여성의 아름다움을 찬미했고 공정한 섹스에 대한 존경과 사랑으로 걸작을 만들었습니다. 그건 그렇고, 감독은 방금 드레스가 어떻게 디자인되었는지에 대해 자세히 말하려고했습니다. Christiana는 어머니가 숭배했던 집 온실에서 온 꽃의 추억에서 영감을 얻었습니다. 경력 디자이너는 건축과 예술에 관심을 갖고 시작했으며 디올은 자신의 갤러리를 소유하기까지했습니다. 이 영화는 디올의 흥망 성쇠에 대해 이야기하며, 어려움을 극복하고 자랑스럽게 자신의 소장품에 대해 부정적으로 말한 비평가들의 이해 부족에 직면 해있는 방법을 알려줍니다. 또한, 시청자들은 훌륭한 기독교인에 대해 이야기 한 패션계의 다른 유명 인사들의 인터뷰를 여러 번 볼 수 있습니다.
  2. "이브 생 로랑 : 미친 사랑". 이 다큐멘터리 영화는 2010 년, 즉 디자이너가 사망 한 후 촬영되었습니다. 이 음모는 피에르 버거 (Pierre Berger)의 이야기를 토대로 한 것으로, 디자이너의 비즈니스 파트너 일뿐만 아니라 그의 인생 파트너였습니다. 관계의 탄생과 재능있는 두 사람의 사랑에 많은 관심이 쏟아지고 있으며, 노인 버거 (Berger)는 Laurent에 대해 성실한 감정과 갈망을 가지고 이야기합니다. 촬영은 윌로우의 심장부에 가까웠으며 특히 그를 기억할만한 장소에서 진행되었습니다. 관람객은 또한 아트 갤러리와 유사한 고급스러운 파리 기반의 아파트를 볼 수 있으며, 고 야, 피카소 및 기타 예술가, 조각품 및 유명한 사람들의 희귀 사진의 걸작을 그대로 유지합니다. 친구이자 연인 Laurent의 추억은 특별한 분위기를 조성하는 가장 전설적인 쿠 테리에 (couturier) 유형의 기념물로 인해 중단됩니다.
  3. 다큐멘터리 그림을 볼만한 가치가있다. "옷과 도시에 관한주의 사항"야마모토 요지에게 바친 이 디자이너는 우아한 스타일을 비대칭, 볼륨 있고 모양이없는 의상으로 대체하여 스타일에 대한 아이디어를 만들어 냈습니다. 각각의 이미지에서 요지는 자신의 영혼과 자신의 조각을 넣습니다. 그는 다소 비밀스러운 삶을 살지만, Wim Winders의 사진을 찍은 감독을 제외하고는 삶에 침투하여 비밀을 밝힐 수있었습니다. 이 영화는 스타일뿐만 아니라 영감과 창의력 발달에 대해서도 알려줍니다.
  4. "마크 제이콥스와 루이비통". 마크 제이콥스 (Marc Jacobs)는 패션 하우스의 감독직을 그만 뒀지 만, 그 없이는 브랜드가 그렇게 인기가 없었을 것이다. 이 영화는이 디자이너와 그의 컬렉션에서 어떻게 작업했는지에 대해 알려줍니다. 카메라는 문자 그대로 어디에서나 볼 수 있었기 때문에 시청자가 새로운 아이디어의 출현을보고 성공의 비밀을 밝힐 수있었습니다. Mark 자신은 패션 디자이너의 경력은 많은 노력과 노력이 필요하며 모든 단계에서 그러하다고 말합니다. 소비자는 최종 제품 만 보지만 그 뒤에는 불면의 밤, 경험 및 거대한 팀의 노력이 있습니다. 그리고이 그림은 이미 먼 2007 년에 찍은 이래로, 감독은 마크를 잡아 내지 못했지만 그리 화려하지는 않았지만 아주 단순하고 매우 매력적이었으며 단 한 방울도 빠뜨리지 않았습니다.
  5. 디자이너에 대한 흥미로운 영화를 목록 화하는 것이 그들의 목록에 포함되어야합니다. "비비안 웨스트 우드". 이 여인은 자신을 표현하고 반란군에 대해 결코 부끄러워하지 않았습니다. 그리고 그녀는 이미지를 펑크에서 글래머로 바꾼 뒤 매우 생생하게 그랬습니다. 이 그림은 Vivien이 어린 시절부터 그 인기가 절정에 이르렀다는 사실을 이야기합니다. 웨스트 우드 (Westwood)는 가난한 가정에서 태어 났으며, 런던 아트 컬리지 (London Art College)에 입학하면서 그녀는 유행의 세계로 침입 할 수 없다고 생각하면서 곧 연구를 포기했습니다. 그러나이 소녀는 열정적이고 야심적이 아니 었습니다. 교사로서의 작업과 병행하여 그녀는 액세서리를 만들어 벼룩 시장에 팔았습니다. 그러던 중 비비안 말콤 맥라렌 (Vivienne Malcolm McLaren)의 운명적인 만남이있었습니다. 그 소녀는 사랑에 빠졌습니다. 어느 정도까지, 그는 그녀가 자신을 발견하고 유명 해지는 것을 도왔습니다. 웨스트 우드 컬렉션에는 충격적이고 무성한 무자비한 반항적 인 것들이 포함되어있어 감각을 자극하여 엄청난 인기를 얻었습니다. 이 영화에서 시청자들은 비비안의 계시를보고 그녀 주변의 밝은 분위기를 즐기게됩니다.
  6. "맥퀸과 나". 다큐멘터리의 주인공은 놀라 울 정도로 밝은 삶을 사는 독특한 알렉산더 맥퀸 (Alexander McQueen)입니다. 유감스럽게도 우스운 일로 끝내 버렸습니다. 디자이너의 동료 및 친구들은 그가 실제로 어떻게 살아 왔는지에 대해 이야기했습니다. 또한 시청자는 쇼에서 촬영 된 희귀 한 무대 촬영 장면을 보게됩니다. 그림에는 또한 맥퀸 (McQueen)과 그의 친한 친구 인 이자벨라 블로우 (Isabella Blow)의 미공개 인터뷰가 포함되어 있는데, 그는 스타일리스트 였고 또한 자살했다. 알렉산더는 모두가 밝고 특별한 것을 열망했을 때 90 년대 패션계에 침입했습니다. 디자이너는 그 모든 것을주었습니다. 그의 쇼들 각각은 의상뿐만 아니라 긴장된 문제에 중점을 두는 놀이 또는 쇼로 바뀌었다. 후드의 반딧불, 좁은 통로의 살아있는 늑대, 드레스의 스프레이 페인트, 로봇, 죽은 곤충과 두개골의 이미지와 같은 맥퀸의 미친 아이디어 중. 이 모든 것이 패션계에서 영원히 남을 것입니다.
  7. "빅터와 롤프 : 우리가 그럴 자격이 있기 때문에". 이 그림은 2005 년에 발매되어 연중 촬영되었는데, 두 명의 재능있는 디자이너가 덴마크 계를 떠올리게하는 계기가되었다. 그들은 패션 하우스를 열었고, 액세서리 컬렉션을 많이 만들고 비싼 상태 향수 브랜드를 개발했습니다. 관객은 열심히 일하는 것을 보았을뿐만 아니라 큰 소리로 말하며, 패션계에 내재 된 일종의 호기심을 불러 일으킨다.
  8. "라거펠트의 비밀" 수년간 영구적 인 어두운 안경 뒤에 감정과 비밀을 숨겨 놓은 위대한 디자이너의 삶에 대해 이야기합니다. 그러나 마침내 Karl은 루돌프 마르코니 (Rudolf Marconi) 감독에게 열었습니다. 루돌프 마르코니 (Rudolf Marconi)는 약 150 시간의 독점 비디오를 촬영하고 디자이너의 사생활에 침투했습니다. 시청자들은 Lagerfeld가 그의 걸작을 어떻게 만들고 그런 존경할만한 나이에 야생 활동을 유지할 힘을 얻는지를 배웁니다.
  9. "톰 포드". 오늘날 Tom Ford는 전 세계적으로 널리 알려져 있으며 옷, 향수 및 화장품 컬렉션을 생산하고 있지만 10 년 전 사진 촬영을하면서 첫 번째 시리즈 드레스를 선보였습니다. 이것이 영화의 주목을 끄는 이유입니다. 경력의 기원을 파악하고 어떻게 시작되었는지 이해할 수 있기 때문입니다.
  10. "가브리엘 샤넬. 불후의 스타일». 이 영화는 뷰티 업계에 커다란 공헌을 한 패션 여왕의 삶과 경력에 대해 알려줍니다. 이 그림은 세기 초반에 스크린에 나타 났으며, 거기에는 시조가있는 패션 하우스의 창작 및 개발의 역사뿐만 아니라 Koko의 캐릭터에 대한 묘사와 자서전의 육감적 인 세부 사항까지도 볼 수 있습니다. 현대 여성들은이 여성에게 독특한 향기, 작은 검은 색 드레스, 우아한 핸드백, 조끼 및 여성용 의상에 감사드립니다.

이것들은 패션과 유명한 디자이너에 관한 가장 흥미로운 영화였습니다.

스타일과 패션에 관한 최고의 영화

아침에 티파니 (1961)

장르의 고전. 최고의 역할 중 하나는 오드리 햅번 (Audrey Hepburn)인데, 그는 "검은 드레스에 신비한 여성"이라는 상징적 인 이미지를 세상에 선사했습니다. 줄거리가 복잡하지는 않지만, 그림은 따옴표를보고 끊임없이 수정할 수있는 놀라운 매력으로 가득 차 있습니다.

60 년대의 분위기, 파티, 낮에는 세련된 드레스, 저녁에는 세련됨. 그리고이 모든 것은 만치니의 음악에 대한 것입니다. 갑자기 "티파니에서 아침 식사"를 본 적이없는 사람들 중에 있다면, 그와 함께 패션을 탐구 해보십시오.

HIGH FASHION (1994)

이 영화의 평가는 나에게있어 가장 높은 것에서 멀리 떨어져 있습니다. 그렇습니다, 이것은 드라마에 대한 주장과 함께 90 년대의 가벼운 희극이지만 실제로는 그림의 의미가 훨씬 깊습니다. 유명인과 단순한 필사자들이 파리 패션 위크에 참여하기를 열망하는이 감독은이 럭셔리스럽고 매력있는 공을 지배하는 위선과 음모를 재미있게 만듭니다.

그리고 Julia Roberst, Kim Basinger, Sophia Loren 및 Marcello Mastroyanni가 어느 영화에서 볼 수 있습니까?

SET UP (1995)

Naomi Campbell, Cindy Cruoford 및 Linda Evangelista에 중점을 둡니다. 90 년대 중반에이 여성들은 거의 신으로 여겨졌습니다. 그리고 영화에서 그들은 비밀의 베일을 들고 1994 년 뉴욕에서 가장 유명한 쇼에서 연단에서 일어나는 모든 것을 보여줍니다.

Couture가 ready-to-wear와 다른 점을 아는 사람들에게 진정한 눈의 밤!

GIA (1998)

최고의 모델 인 Jia Karanji의 삶에 대한 슬픈 이야기. 독특한 안젤리나 졸리를 주연시키기.

그녀가 자신을 위해 선택한 라이프 스타일을 몹시 바친 아름다운 여인의 자기 파괴에 관한 영화.

영원한 당, 마약 및 쾌락주의의 왕국을 가진 모델의 매력적인 삶이 동화라고 생각한 모든 사람들을 바라 보았습니다. 아아, 그러한 이야기는 치명적입니다.

후드 : 카메라의 생명 (2005 년)

그녀는 여신, 동물, 캔버스, 유령 ... 미친 시대의 주요 모델. 이 여성은 다음과 같은 구를 소유하고 있습니다. "나는 완벽하지 못하다. 나는 그것을 단지 보이도록 만드는 모든 트릭을 알고있다"- 이것이 성공의 의미이다.

거친 광택 세계에 머무르는 것은 매우 어렵습니다. 뻣뻣한 경쟁을 견디기 위해 베루 쉬카 (Veruschka)는 특별한 개성의 이미지를 떠 올랐습니다. 이 여자는 스스로 만들었습니다. 신비의 이미지를 보면서, 그녀는 전체 경력을 통해 그것을 수행하고 영화에서 관객들과 공유하고 잃어 버리지 않았다.

크리스챤 디올 (Christian Dior : Human Legend) (2005)

이 영화는 Christiane Dior에 관한 전기이며 Susan Lyuling, 그의 동료 및 친구의 회고록을 기반으로합니다.

위대한 마에스트로의 비밀은 무엇입니까? 지금까지 디올의 현상은 아무도 추측 할 수 없었습니다. 그러나 그는 항상 허리를 단단히 조이고 여성들의 안락함을 걱정하지 않았으며, 허리를 더 단단히 조이고 그 속에 앉아있는 것이 불가능한 많은 천을 공급하기 위해 옷을 입히려했습니다. 크리스챤 디올 (Christian Dior)은 패션의 실용적인 측면에 관심이 없었던 예술가였으며 수백만 명의 여성들이 일하면서 사랑 받았다.

사람이 자신의 꿈에가는 방법과 성공을 달성하는 방법에 대한 믿을 수 없을 정도로 재미있는 영화, 그는 최고에 머물기 위해 최선을 다합니다.

악마의 옷 프라다 (2006)

그럼, 그 사람 없이는, 자기! 거친 세계의 광택에 관한 영화. 한때는 보그의 명성을 훼손했으며, 무대 뒤의 패션 사설을 보여주는 것이 최선의 방법은 아닙니다. 하나로서, 보그 직원들은 이것이 사실이 아니라고 말합니다!

예, 그렇게 중요하지 않습니다! 영화는 멋지다! 가장 중요한 것은 "옷으로 만나다"라는 말이 실제로 어떤 의미인지를 잘 보여줍니다. 이 영화는 단순한 배경과 인내가 패션 잡지에서 성공하기에 충분하지 않다는 사실에 관한 것입니다. 그리고 옷의 힘이 과소 평가되어서는 안됩니다.

애니 호라이즌 : 카메라의 렌즈를 통한 생명 (2006)

갑자기 애니 라이프 보츠 (Annie Leibovitz)의 이름을 모를지라도 그녀의 그림을 보았을 것입니다. 그들은 약 30 년 동안 glossies의 표지에 있었다. 알몸의 John Lennon이 오노 요코를 껴안고 우피 골드버그를 우유 한 잔에 껴안은 사진을 기억 하는가? - 이것은 애니의 모든 작품입니다. 그녀가 촬영 한 대부분의 사람들 (그리고 이것은 사실상 모든 세계 유명인입니다)은 우리 시대의 가장 유명한 사진 작가를 기억하는 것에 대해 이야기 할 것입니다.

LAGERFELDA (2007)의 기밀

놀라운 패션 다큐멘터리. 패션 쇼 장면에서 무슨 일이 일어나고 있는지 알려줍니다. 주인공 - 마에스트로 - Karl Lagerfeld. 영화 자체가 너무 단단하지는 않지만 (단 1 시간 30 분), 작가들은 모든 흥미로운 것들을 여기에 맞춰 관리했습니다. 그리고 강력한 근면, 영감, 그리고 전염병 당사자들에 대해서.

이 영화가 출시되기 전에 Karl Lagerfeld는 자신의 인생을 과시하고 싶지 않았습니다. 따라서 첫 번째 사람의 비밀을 배우는 것은 두 배 흥미 롭습니다!

마크 제이콥스와 루이비통 (2007)

영화의 이름은 그 자체로 말합니다. Marc Jacobs에 대한 다큐멘터리 영화입니다. LV에서 예술 감독으로 일하는 동안 98 번째에서 2013 번째까지. 쇼에서 아카이브 촬영, 부티크 오픈, 거룩한 거룩한 작업은 루이비통 워크샵으로 디자인 팀이 진행됩니다. 아직 하나의 LV 가방이 없다고해도주의하십시오!

큰 도시에서의 성관계 (2008, 2010)

그리고 동시에 영화의 두 부분! 모든 사랑하는 시리즈의 논리적 인 결론이며 덜 가파른 속편입니다. 지난 시즌이 끝난 후에 우리 모두가 기다렸던 감동적인 순간. 그리고 여기 있습니다! 또한 복장, 의상, 의상! 결국 첫 번째 시리즈가 출시 된 후 10 년이 지나고 패션이 바뀌고 친구들의 나이가 더 커졌으며 스타일이 더욱 확고 해졌습니다. 신은 케리, 사만다, 미란다, 샬럿의 복장과 후편에서 일했던 우주 패트리샤 필드 (시리즈 디자이너)에게 축복을 보냅니다.

발렌티노 : 마지막 명령자 (2008)

"- 여자가 원하는 것을 알고 있습니까?

- 여자가 아름답고 싶어! "(C) Valentino

발렌티노 가르 바니 (Valentino Garvani)뿐만 아니라 그러한 강력한 제국이없는 사람도 알 수있는 영화. Giancarlo Giametti - 패션 하우스의 CEO. 파트 타임 친구, 비즈니스 파트너 및 오른팔 Valentino뿐 ​​아니라. 아마도 네 번째 요점이있을 것입니다. 분명히, 그들의 관계는 단순한 장기적인 우정 이상의 의미를 지니고 있지만, 그 배경에는 여전히 남아 있습니다.

이 영화에는 이전에 공개적으로 보지 못한 많은 아카이브 샷이 있습니다. 주인이 어떻게 일하고 일했는지를 볼 수있는 좋은 기회!

9 월 문제 (2009)

Vogue 잡지의 가장 두꺼운 쟁점을 준비하는 방법에 관한 영화. 이 영화는 모범적이기 때문에 대학의 저널리즘 교사도 학생들에게보기를 권합니다. 그러나 이것은 정말로 당신이 그들의 직업에 정말로 어떻게 관련되어 있어야하는지에 대한 완벽한 가이드입니다.

우리가이 그림을 볼 수있게하기 위해 Anna Wintour는 1 년 동안 설득해야했습니다. 결국, 영화의 핵심 영웅은 안나의 오른손 - 보그 크리 에이 티브 디렉터 인 그레이스 코딩 턴 (Grace Coddington)입니다.

세련된 버전에서 실제로 작업하는 방법을 찾으려면 "The Devil Wears Prada"가 아닌 "September issue"를 살펴 봐야합니다.

COCO UP 샤넬 (2009)

나는 영화, 전기를 좋아한다. Coco to Chanel은 젊은 가브리엘 샤넬 (Gabrielle Chanel)에 관한 영화로 그녀의 첫발을 내딛습니다. 패션에 대한 언급은 많지 않지만 디자이너의 개인적인 삶에 더 많은 관심을 기울입니다. 이것은 그림을 전혀 망치지 않습니다. 여전히이 영화는 다큐멘터리가 아니라 장편 영화입니다. 그러나 20 세기 전반기의 프랑스 분위기, 의상, 인테리어 - 모든 것이 시대를 완벽하게 반영합니다! 아마,보고 난 후에, 당신은 당신의 조끼에 관해 신선한보기를 가져 간다!

SHOPOGOLIK (2009)

"끔찍한"질병으로 싸운 소녀에 대한 쉽고 아이러니 한 코미디. 나는 모든 두 번째 사람이 주인공 자신에게서 찾아 낼 것이라고 확신한다. 엑스터시에서 몇 번이나 아이템을 구입 한 다음 일주일 후에 잊었습니까? 그런가요? 물론 그렇습니다! 저 빨간 머리의 베키는 똑같아.

이 영화는 의류가 우리 삶에서 활약한다는 사실에 대한 이야기지만, 단호한 역할이지만 결정적인 역할은 아닙니다. 그건 그렇고, 그림의 스타일리스트는 Patricia Field와 동일합니다. Patricia Field는 "BG in Sex"와 "The Devil Wear Prada"의 의상을 담당했습니다.

YV SEN-LORAN : CRAZY LOVE (2010)

죽음, 중독, 명성과 사랑에 관한 영화. 그 순서대로, 네. 영화는 끝, 즉 이브 생 로랑 (Yves Saint Laurent)의 장례식으로 시작됩니다.

이 그림은 피에르 버거 (Pierre Berger)의 이브에게 한 시간 반 동안 사랑을 선언 한 것입니다. 천재와 돌이킬 수없는 손실에 대한 놀라운 사랑. 이 영화는 다양한 감정을 불러 일으킨다. 무슨 사랑으로, 그가 이브 생 로랑에 대해 말하는 어떤 부드러움과 함께 ... 여전히 진정한 사랑을 믿고 심지어 패션에 조금 관심이있는 사람은 꼭 봐야만합니다.

디자이너 "Saint-Laurent"에 대한 또 하나의 멋진 영화. 스타일은 나다!

빌 캐닝 햄 뉴욕 (2010 년)

"우리는 모두 빌을 위해 옷 입는다."(c) Anna Wintour

빌 커닝햄 (Bill Cunningham)은 주류가되기도 전에 거리 스타일의 사진 작가 였고 패션 주간은 가면으로 바뀌었다. 어린 시절, 커닝햄은 여성의 모자에 감탄하기 위해 교회에 갔고, 성인이되어서 뉴욕의 거리에서 그녀를 매일 보았 기 때문에 어떤 역사가보다 패션을 더 잘 이해했습니다. 옷과 사진 만이 그의 삶의 유일한 열정이었습니다.

이것은 패션계에서 가장 인기있는 사진 작가 중 한 명에 대해 이야기하는 매우 멋진 다큐멘터리 영화입니다.

인공 목소리 : HOLSTON (2010) 검색

이 다큐멘터리는 시크하고 매력있는 70 년대 시대의 진정한 선언문입니다.

Roy Halston - 디자이너가되어 뉴욕을 정복 한 아이오와 출신의 모자. 디스코 심볼이자 엘리자베스 테일러 (Liza Minelli) 엘리자베스 테일러 (Elizabeth Taylor). 그는 90 년대의 AIDS에서 그의 시간의 진짜 별처럼 죽었습니다. 이 영화는 아름답고 사악한 시간에 동시에 일어나는 사람에 관한 이야기입니다.

포드 (FORD)의 문서화 된 영화 볼륨 (2011)

잘 생긴 톰 포드의 일상 생활에 대해 이야기하는 또 다른 멋진 다큐멘터리 영화. 영화의 감독은 1 년 동안 톰을 떠나지 않았으며 말 그대로 그의 발걸음을 모두 옮겼습니다. В итоге получился классное откровенное кино, где можно увидеть, как работает Форд, а также послушать, как отзываются о нём его друзья. А это, на минуточку, Бейонсе, Джеймс Камерон и Энни Лейбовиц.

ДИАНА ВРИЛЭНД: ГЛАЗ ДОЛЖЕН ПУТЕШЕСТВОВАТЬ (2011)

"Есть люди, которые пишут о моде, она была воплощением моды" (с)

Диана Врилэнд - главный редактор двух самых знаковых журналов модного мира "Harper's Bazaar" и "Vogue. Икона стиля и человек, творивший историю. Картина – это биография Дианы, которая повествует о её жизни с самого начала (1903 год) и до самой смерти в 1989-м.

БЕРГДОРФ ГУДМАН: БОЛЬШЕ ВЕКА НА ВЕРШИНЕ МОДНОГО ОЛИМПА (2013)

"Развейте мой прах в Бергдроф (с) Вера Вонг

Бергдоф Гудман – это уже больше, чем обычный магазин. Это символ целой эпохи. 가장 값 비싼 백화점이 Fashion Olympus를 어떻게 극복했는지에 관한 다큐멘터리 영화.

로스 앤젤레스에서의 높은 빈티지 (2013)

빈티지, 빈티지, 빈티지 ...이 단어를 듣 자마자 두려움을 느끼는 모든 사람을 봅니다.

이 영화는 본격적인 영화가 아니며 로스 앤젤레스에있는 빈티지 의류 및 보석 가게에 대한 일련의 프로그램과 아름다운 주인 도리스 (Doris)와 직원들에 관한 것입니다.

- 어떤 유명인 빈티지 상점에서 구입할 수 있습니까?

- 도리스가 명작을 어디서 구해?

- 빈티지 비즈니스에서 "성배"란 무엇입니까?

"로스 앤젤레스의 높은 빈티지"를보고이 사실을 배우게됩니다.

감독 : 세 가지 활동 (2013)의 진화

Gucci 패션 하우스의 독창적 인 워크샵을보고 싶습니까? 그럼이 영화를 봐! 그는 V.I.P와 같습니다. 거룩한 곳으로 가라.

"나이 스타일 STOLNER"(2014)

65 세 이상 카테고리의 뉴욕에서 가장 세련된 여성에 관한 다큐멘터리. 이 미녀들은 블로그 전체 스타일에 영감을 불어 넣은 블로그의 주인공이며 다시 한 번 진정한 아름다움이 시간을주지 않는다는 것을 증명했습니다. 어떤 사람들은 이미 95 주년을 맞이 했음에도 불구하고 밝고 세련되고 우아하고 젊습니다. 노년이라면, 이것 만!

IRIS (2014)

글쎄, 누가 아이리스 아펠을 몰라. 믿을 수없는 의상, 둥근 안경 및 미친 장식 -이 스타일이 세워진 고래 3 마리 ... 언어가 할머니에게 전화하지 않습니다! 30 세 이후에도 무릎 위의 컬러 스타킹과 핑크 스커트를 착용 할 수 없다고 생각하는 모든 사람들을 지켜보십시오.

후 아얄 포트 (2014)

항상 옷을 입고 인사하기 때문에 옷도 정치에 참여할 수있는 영화.

조선 왕가의 의상을 만든 재능있는 장인의 이야기. 아시아와 패션에 매료 된 모든 사람들을 지켜보십시오.

디오르와 나는 (2014)

디올의 인턴쉽 꿈. 제발. 이 영화는 패션 하우스 벽에서 무료로 1 시간 반 동안 연습합니다. 영화는 존재의 효과 인 마법의 효과를 가지고 있습니다. 너. 걸작이 일어나는 워크샵에서.

골머리를 앓고있는 과정, 1 분 안에 활주로를 따라 가면서 뭔가를 만들면서 몇 주 동안 일해온 거대한 팀. 매직! 매직! 예술!

국제 식품 규격 (2015)

그로테스크 한 희극 "복수의 양재"에서 독특한 케이트 윈슬렛. 매혹적인 소녀가 고향으로 돌아가서 이웃 사람들의 선의를 위해 싸우는 이야기, 시작 ... 스타일 변경. 전체 영화에서 케이트는 못생긴 새끼 오리에서부터 적어도 12 명이 넘는 아름다운 백조로 변합니다. 그리고 나서 복수하십시오 :-)

BAL (2016)

Metropolitan Museum이 올해의 가장 중요한 행사 인 Met Gala Ball을 준비하는 방법에 관한 영화. 여기 Anna Wintour, Galliano, Gauthier는 업계의 모든 산업을 모았습니다. 그림은 "9 월호"와 비슷하지만,이 효과는 Wintour와 그녀의 "냉기"의 존재 때문에 전적으로 만들어집니다. 사실,이 영화는 다른 것에 관한 것입니다. 홀 장식하는 법? 손님을 앉히는 방법? 리안과의 인터뷰 준비를 위해 어떤 질문을합니까?

"볼"은 실현 불가능한 세계의 패션, 예술, 그리고 유명 인사를 간략히 만날 수있는 기회입니다.

절대적으로 패션 : 브리티시 보그 (2016)

영국 보그 (British Vogue)의 선물 - 잡지 작업에 관한 다큐멘터리 시리즈. TV 저널리스트 편집자들은 100 년 동안 허용되지 않았지만 100 주년을 기념하여 예외를 만들었습니다. 이것은 위에서 언급 한 "9 월호"에서 볼 수있는 것이 아닙니다.

고스트 쓰레드 (2017)

런던 50 대. 성공적인 디자이너 Reynolds Woodcock은 여왕, 여배우 및 부유 한 사람들을위한 의상을 수선합니다. 그는 천재이며 지금은 가장 훌륭한 시간입니다. 그러나이 이야기는 어린 주인 앨마의 생애와 함께 예기치 않은 변화를 낳습니다.

예술, 패션, 사랑에 관한 그림! 같은 호흡에서 보입니다.

DRIS 밴 NOTEN (2017)

가장 닫힌 디자이너 중 한 명은 처음으로 워크샵을 촬영할 수있었습니다. 창조성과 천재의 개인적인 삶에 관해 많은 것들이 있습니다.

일반적으로이 영화는 옷을 입은 사람들도 세상을 조금 바꿔 놓는다는 사실에 관한 것입니다.

Diane Vreeland : 눈은 여행해야합니다.

Diana Vreeland : 눈은 여행해야합니다.

"패션의 대제사"Diane Vreeland에 관한 다큐멘터리. 컬트 관찰자이자 패션 잡지 편집인. 그녀는 Harper 's Bazaar 및 Vogue와 같은 간행물과 공동 작업을했으며 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관 (Metropolitan Museum of Art)에서 열린 전시회를 감독했습니다. 이것은 자신이 원하는 모든 것을 구체화 한 반란군에 관한 영화입니다.

모피 : Diane Arbus의 상상의 초상화

모피 : Diane Arbus의 상상의 초상화

뉴욕에있는 그녀의 아파트 창에서 다이애나 아 버스 (Diana Arbus)는 신비한 새로운 이웃 인 가면을 본다. 호기심 많은 다이애나는 자신의 사진을 찍고 아파트로갑니다. 이로부터 다이애나의 가장 비밀스런 비밀을 드러내고 그녀의 천재성을 깨우고 뛰어난 예술가의 길을 안내하는 여정이 시작됩니다.

Helmut Newton : 하이 사진

헬무트 뉴턴 : 가장자리에서 프레임

이 영화는 독창적이고 에로틱 한 흑백 사진들이 페이지를 떠나지 않고 보그 (Vogue)와 다른 출판물의 표지를 장식 한 독일 - 호주 사진 작가이자 사진가 인 헬무트 뉴턴 (Helmut Newton)에 대해 알려줍니다. 그의 작품의 에로티시즘은 때로 충격적인 계시 직전에 균형을 이루지 만, 이것이 사진 작가를 세계 유명인으로 만든 이유입니다.

기념품 가게를 빠져 나가자.

선물 가게를 통해 나가기

이 영화는 로스 앤젤레스에서 프랑스 출신의 편심한 부르주아가 다큐멘터리 제작자가되어 가장 신비로운 언더 그라운드 그래피티 아티스트 뱅시 (Banksy)를 찾아 친구들과 사귈 수있는 방법에 대한 놀라운 사실을 이야기합니다.

빌 커닝햄. 뉴욕

빌 커닝햄 뉴욕

뉴욕 타임스의 패션 사진가가 사랑하는 80 세의 빌 커닝햄 (Bill Cunningham)의 얇고 재미있는 다큐멘터리 초상화. 전 세계에서 주간 칼럼 "On the Street"로 유명합니다.

이 영화는 뉴욕의 예술적 삶을 배경으로 맨하탄 보헤미아 장 - 미셸 바스키아 (Jan-Michel Basquiat)의 대표 인 흑인 예술가의 짧지 만 극적인 사건에 대한 이야기를 묘사합니다.

밀턴 글레이저 : 정보 및 기쁨에서

밀턴 글레이저 : 정보 제공 및 기쁨

The New York Magazine의 공동 창립자이자 뉴욕의 Love I Love 캠페인 창립자로 알려진 Milton Glazer는 거의 전설입니다. 이 영화는 주로 훌륭한 디자이너와의 대화로 구성됩니다. 그는 유명한 프로젝트에 대한 아이디어가 그에게 어떻게 왔으며 왜 그가 예술에 전 인생을 바쳤다 고 말합니다.

깨끗한 라인, 열린 공간

깨끗한 라인, 열린 공간

다큐멘터리는 2 차 세계 대전 이후 미국의 건설 붐의 결과를 설명합니다. 이 책은 냉담하고 매력적이지 않은 중반 세기의 현대 디자인이 전후 낙관주의의 부산물이되어 새로운 미래를 건설하기위한 국가의 헌신을 반영한 이유를 자세히 설명합니다.

아름다움은 조금 창피합니다.

아름다움은 창피하다.

웨인 화이트 (Wayne White)의 삶과 작품에 대한 독창적이고 재밌는 다큐멘터리 연구, 이스트 빌리지 (East Village)의 지하 승수에서 유명한 TV 쇼의 저자 중 한 사람까지의 여행은 많은 에미 상을 수여했습니다. 화이트는 대중 문화의 필수적인 부분이 된 이미지와 개념을 창조했습니다. 그리고 세상이 결과를 인정하든 그렇지 않든 상관없이 - 중요하지 않습니다.

현대 러시아 디자인에 대하여

현대 러시아 디자인

세르게이 샤노 비치 (Sergey Shanovich)의 작품은 소련과 러시아의 디자이너 작품의 경험을 다큐멘터리 형식으로 체계화하려는 러시아 최초의 시도이다. "현대 러시아 디자인"프로젝트의 네 편의 첫 번째 작품은 그래픽 디자인에 전념하고 소련의 산업 디자인 마스터에서 성공적인 현대 디자이너에 이르기까지 60 명이 넘는 스피커를 소개합니다.

생 로랑. 스타일은 나 (2014)입니다.

1960 년대 말, 젊은 이브 생 로랑 (Yves Saint Laurent)의 패션 하우스가 번성하고 있으며 디자이너 자신도 눈부신 성공과 절망을 경험하고 있습니다. 보헤미안 파리 파티, Marrakesh, Warhol 그림과 Proust 책에서 Saint-Laurent는 질문과 영감에 대한 답변을 찾습니다. 그러나 Bertrand Bonello와 같은 정교한 감독 만이 독특한 패션 디자이너에 대한 이야기를 할 수있을뿐만 아니라 대화, 엄청난 엔터테인먼트 및 삶의 모든 순간을 아름답게 살 수있는 시대의 초상을 만들 수 있습니다.

상위 모델 (2016)

Emma 주 출신의 신모델이 유행 선도 업체 중 한 곳으로 초대를 받으면 두 번째 의심의 여지없이 그녀는 파리에서 꿈을 꿉니다. 사진 촬영 중 하나에서 그녀는 그녀가 사랑에 빠지는 성공적이고 매력적인 사진 작가 Shane White를 만난다. 그러나 패션계는 그 자신의 조건을 결정하고, 동화처럼 초기에 그녀를 위해 개발 한 것은 점차 위험한 집착과 악몽으로 발전하기 시작합니다.

하이 패션 (1994)

파리 패션 위크! 열정의 사치. 연단에서, 그리고 심지어 더 - 밖에서! 광기에있는 별의 만화경에서 기자 다트. 그들 중 하나는 영구 키티 포터입니다. 그녀의 임무는 무엇이든 놓치지 않는 것입니다. 가십, 오해와 음모가 많이 있습니다!

로라 마스의 눈 (1978)

Laura Mars가 뉴욕에서 스캔들한 명성을 얻게하는 사진. 그녀의 해마를 묘사 한 무대 장면. 어느 날 이상한 환상이 로라를 괴롭히기 시작합니다. 그녀는 가장 친한 친구의 살인을보고 살인자의 시선을 봅니다.

확대 사진 (1966)

주인공은 유명하고 재능있는 젊은 사진 작가로, Bert Stern 또는 David Bailey가 더 유명합니다.

한때 도시 공원에서 일하면서 그는 우연히 그를 흥미있는 이상한 부부를 쏘았습니다. 그리고 겉으로보기에는 낭만적 인 겉으로는 겉으로보기에는 범죄자를 통해 ... 이벤트는 펼쳐집니다. 아무 것도 밝히지 않고 ... 크게 확대 된 프레임에서, 단순한 언뜻 보지 못하는 것 ... 모든 것으로 보입니다 ... 아니면 그냥 모두 ...

웃기는 작은 얼굴 (1957)

서점 조안나의 감동적인 세일즈맨이 매력적인 패션 잡지의 "얼굴"이 된 ​​이야기. 그리고 같은 잡지 Dick의 사진 사는 그녀를 도왔습니다. Joanna는 모호한 가치관을 옹호하지만 많은 나라의 팬들을 모으는 Flaster 교수 때문에이 모험에 동의했습니다.

악마는 프라다를 입는다 (2006)

저널리즘 주부 소녀가 되려는 앤디는 대학이 끝날 때 뉴욕 최대의 패션 잡지 중 하나 인 독재자 미란다 프리스트리 (Miranda Priestly)의 조력자 자리에 오른다. 앤디는 항상 그런 일을 꿈꿔 왔고 어떤 종류의 신경질적인 긴장감이 있을지 알지 못하고 ...

코코에서 샤넬 (2009)

"Coco to Chanel"은 전설적인 인물 인 디자이너 Coco Chanel에 대한 이야기를 담은 전기입니다. 이 음모는 그녀가 아직 남성용 슈트와 여성용 작은 검은 드레스를 입은 유명한 트렌드 세터가 아니었고, 가브리엘 샤넬 (Gabrielle Chanel)이라고 불리는시기에 초점을 맞 춥니 다.

마드모아 젤 C (2013)

Fabien Constant 감독 "Mademoiselle C"의 영화 전기는 유행 세계에서 가장 영향력있는 인물 중 한 명인 파리 잡지 보그 카린 루이 펠트 (Bogue Karin Roitfeld) 전 편집장입니다. 그는 10 번의 성공과 추행으로이 포스트에서 일했습니다. 사진은 패션 무대 뒤의 광택있는 무대 뒤에서의 실제 삶과 세련된 사람들의 의견을 담은 만화경입니다.

보그 후, 카린은 자신의 인생에서 가장 진지한 시험을 기다렸습니다. 그녀는 자신의 잡지 인 CR 패션 북을 뉴욕에 열었습니다.

디올과 나 (2014)

벨기에의 Raf Simons가 존 갈리아노 (John Galliano)를 대신하여 패션 하우스 디올 (Dior)의 크리에이티브 디렉터 직을 맡았을 때 새로운 여성 컬렉션을 준비하는 데 불과 8 주 밖에 걸리지 않았습니다. 비교를 위해 : 일반적으로이 작업을 위해 4-8 개월이 할당됩니다. 다큐멘터리 영화 "Dior and Me"를 통해 시청자는 패션 하우스의 장면을보고 시몬스가 디올의 첫 번째 패션쇼에 대한 아이디어를 실현하고 누가 비용을 지불했는지 알 수 있습니다.

Pin
Send
Share
Send
Send

lehighvalleylittleones-com