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아트 하우스 장르의 상위 10 개 영화

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Arthouse 영화는 준비된 시청자를위한 영화입니다. 이러한 영화는 작가의 일상 생활에 대한 견해, 아름다움, 진리, 이상에 대한 그의 생각을 표현한 것입니다.

이 영화의 방향을 이해하려면 시청자는 현대 미술의 주요 동향에 대해 잘 알고 있어야하며 그림이 만들어진 장소뿐만 아니라 영화에 반영된 시간에 대한 지식이 있어야합니다.

종종 저자의 영화는 대중을 대상으로하는 영화에 반대합니다. 그들은 새로운 아이디어와 세계의 대안적인 비전을 제시하고 고정 관념을 파괴합니다. 관상 동성 영화에서 가장 흔한 밝은 특수 효과가 없으므로 소규모 영화 스튜디오에서 저렴한 예산으로 제작할 수 있습니다.

이러한 영화는 관객이 자신의 생각과 감정을 이해하고 영웅의 내면에 잠기도록 돕습니다. 전형적인 등장 인물로부터이 방향의 영화 영웅들은 삶에 대한 비표준 시각과 독특한 창조적 인 아이디어로 구분됩니다.

최고의 arthouse 그림

우리는 예술 집 장르에서 최고의 영화를 주목합니다 :

1. "죽은". 이야기에서, 주인공 인 William Blake (단순한 회계사 인 Johnny Depp이 독특한 역할을했습니다)는 부모의 죽음 이후에 일을 찾고 겸손한 삶을 계속하기 위해 와일드 웨스트로 이동합니다. 청년은 일자리를 얻지 못하지만 남자를 죽이고 가슴에 총상을 입습니다.

다행히도, 윌리엄의 길에는 젊은이를 사랑하는 시인에게 데리고 간수 인 Nobody라는 인디언이 있으며, 그의 포션 덕분에 그를 간호하고 있습니다. 결과적으로, 블레이크는 일어 났고 그의 시체에서 힘을 느꼈지만, 살인 혐의 때문에 그의 머리에 보상이 할당되었습니다.

블레어를 위해 보내진 세 깡패들 중 아무도 윌리엄을 숨기고 있지 않습니다. 윌리엄 자신이 갑자기 강하고 영리하며 교활하다는 것을 알게됩니다. 그러나 그는 상처를 입습니다. 이때까지 Nobody와 Blake는 God-Forgotten 부족에게 간다. 그의 지도자는 그의 마지막 여행에서 William을 호송하기로 동의한다. 죽어가는 블레이크는 두 장의 발언을 듣고 그 중 하나는 인도인 친구를위한 것입니다.

2. 목록에 영화 "Dogville"이 포함되어 있습니다. 지난 세기의 30 년대에 전개 된 사건들. 젊고 매력적인 소녀 인 그레이스 (Grace)는 갱단에서 도망쳐 록키 산맥으로 들어가고 도그 빌 (Dogville)이라는 잊혀진 신성한 도시에서 발견됩니다.

거주자 중 한 명은 그레이스를 피난처에 동의하지만 다른 주민들은 불친절하게 처분됩니다. 그 소녀는 마을의 주민들을 위해 일해야합니다. 처음에 그녀는 간단한 일을하고 심지어 돈을 받는다. 결국 Dogville의 주민들에 대한 잔인 함과 탐욕 때문에 그녀는 말 그대로 노예가되었다. 그레이스는 그녀가 새디스트의 은신처에 있었음을 깨닫고 복수하기 시작합니다.

3. "시계추 오렌지". 이 영화는 1971 년에 촬영되었으며, 현대 사회의 악과 사람의 가장 역겨운 자질에 대해 알려줍니다. 이야기에서 주인공은 소녀들을 강간하고 사람들을 조롱하며 그들을 죽이고 고전 음악을 듣는 역기능 십대 알렉스입니다. 한순간에 친구들이 알렉스를 배반하고 감옥에서 자신을 찾습니다.

그곳에서, 자유의 대가로 치료를받을 것을 제안합니다. 실험 방법은 십대 폭력에 대한 욕구를 억누르기로되어 있었지만, 감옥을 떠나고 난 후에, 알렉스는 진짜 괴물이된다. 희생자는 청년에게 복수하기 시작하고, 치료의 부작용으로 인해 창 밖으로 나갑니다. 그 사람은 살아남지 만 그의 본질은 변하지 않습니다. 이 영화는 폭력의 요소이기 때문에 특히 눈에 띄지 않도록주의해야합니다.

4. "벽을 향하여". 이 그림은 독일로 이주한 투르크 인들에게 헌정 된 것입니다. 이 이야기에서 40 세의 터키인 자히트는 아내가 사망 한 후 과거에 대해 잊어 버리고 터키의 모든 것을 없애려고하지만 결과적으로 술에 취해 마약을 사용하기 시작합니다. 사고 후, 그 남자는 기적적으로 살아 남았습니다. 두 번째여 주인공은 Sibel입니다.

그녀는 보수적 인 터키 부모의 보살핌에서 숨기려고 노력하고 있으며 정상적인 흥미로운 삶을 시작합니다. 그 소녀는 심지어 자살하려고 시도하기도하지만 병원에 가면 자히트를 만난다. 그녀의 부모로부터 탈출하고 마침내 그들의 후견하에 도주하기 위해, 그녀는 그녀의 새로운 친구에게 가짜 결혼을 제공합니다. 그러나 시간이 지남에 따라 우정은 사랑으로 발전합니다.

자히 트는 우발적으로 감옥에 가고 시벨은 떠났고 연인의 길은 갈라졌습니다. 그러나 석방 된 남자는 아내를 찾기로 결심한다. 시벨은 매우 어려울 선택을해야 할 것이다.

5. "녹색 코끼리". 러시아 작가 필름이 마음에 들면이 그림을 평가하십시오. 이 이야기에서 두 명의 주인공은 군대에서 복무하며 수사대에 빠져 있습니다. 둘 다 중학교 중위입니다. 닫힌 공간에서 군인들은 사회 문제를 토론하고 사람들의 심리에 대해 이야기하고 현재 주제로 뛰어 들어갑니다.

그러나 중위 중 한 명은 자신의 젊음이 얼마나 폭풍우인지에 대해 이야기하기 시작합니다. 그리고 삶에 대한 이야기는 "셀 메이트 (cellmate)"에게 너무 심해서 그가 격분하게 느낀다. 영화는 장면, 충격적인 장면, 침략의 표현 및 때로는 야생 광기로 가득 차서 영화를 보여줄 수 없었습니다. 그러나 이것이 감독이 자신의 "발명품"에 대한 상을 여러 번 수상하는 것을 막지는 못했다.

6. "Acid House" - 아트 하우스 영화의 진짜 고전. 영화의 기초는 Irwin Welch의 이야기였습니다. 그림은 3 개의 독립적 인 부분으로 구성됩니다. 각각은 마약 중독이 상상력을 폭발시킬 수있는 방법에 관한 야생 이야기입니다. 주인공의 첫 번째 이야기에서 소녀는 던져지고, 부모는 집에서 추방되며 축구 팀에서 추방됩니다.

죄를 위해, 술집에서 취한 사람으로 밝혀진 하나님은 사람을 파리로 변하게합니다. 두 번째 이야기에서, 미라의 아내이자 딱딱한 녀석은 자신의 집 2 층에 갱과 함께 앉습니다. 세 번째 이야기는 LSD를 복용 한 후 부유 한 가정에서 신생아의 몸으로 자신을 발견 한 훌리건에 관한 이야기입니다.

7. "커피와 담배" -이 부분은 11 개의 부분으로 구성된 모음으로 각 부분은 흑백 필름입니다. 감독은 약 17 년 동안 사진 작업을했으며 Bill Murray, Steve Buscemi, Cate Blanchett 등 유명 배우가 영화에 출연했습니다.

각 부분에는 항상 담배와 커피가있어 대화 후 사람들을 단결시키고 서로를 더 잘 알게합니다. 영웅들은 매혹적인 이야기와 때로는 미친 이야기를 나누고 비밀을 공유하며 서로 논합니다. 간단히 말해서, 대담하게, 간단하지만 매우 흥미롭고 매력적입니다.

8. "베를린의 하늘". 벽으로 둘러싸인 베를린을 가로 질러 사람들이 볼 수없는 수많은 천사가 날아갑니다. 그 중 두 명은 그림의 주인공 인 카시 엘과 다미엘이 평범한 필사자들의 생각을 읽고 때로는 그들의 무모함, 열정과 비밀 욕망을 부러워합니다. 천사 자체는 불멸이지만 세상에는 오직 생각과 정신 만 존재합니다. 감각과 감정은 그들에게 외계인입니다.

Damiel은 서커스에서 곡예사로 일하는 세속적 인 아름다움 인 Marion과 사랑에 빠지게됩니다. 천사의 사랑은 너무 강해서 하늘에서의 불멸과 삶을 포기할 준비가되어 있으며 많은 감정, 불완전, 죄, 약점이있는 필사 존재를 선택합니다. 단순한 필사자와 천사의 약간 미친,하지만 낭만적 인 사랑 이야기.

9. 상단에는 영화가 포함되어 있습니다. "피아니스트". Erika는 비엔나 음악원 (Vienna Conservatory)의 교수 인 40 세의 피아니스트입니다. 그녀는 음악 분야에서 독보적 인 지식을 가지고 있다고 확신합니다. 그러나 사실, 에리카는 현대 사회의 괴물입니다. 에리카는 복잡한 머리, 부러움, 우스운 욕망과 비밀 욕망이 떼 지어 모여 든 세계입니다.

이 모든 여자는 모두 숨 깁니다. 그러나 어느 날 젊은 학생이 그녀를 만난다. 청년이 에리카를 잡으려고 할 때, 그녀는 그를 굴욕에 빠뜨리고 에로틱 한 욕망의 목록을 제공하기까지했다. 놀란 청년은 교사가 가학 적 성향을 가지고 있다는 것을 알게되고, 집에서 사토마오스 주의적 주체를 가지고 있습니다.

10. "시간". 소녀 C-hee와 남자 친구 Ji-Wu는 2 년 동안 데이트를 해왔다. 그러나 시희는 그녀의 애인을 질투하여 질투의 장면을 끊임없이 마련한다. 결과적으로, 그 남자는 하반기에 너무 피곤해서 다른 여자를 소개하기를 제안한 후에 ​​만 ​​그녀를 사랑할 수 있습니다.

시희는 지우를 지키고 애인을 놀라게하는 방법을 생각한다. Zhi-Wu가 가까이 있고 새로운 감정을 경험하게하는 방법? 성형 수술이 도움이 될 수 있습니다. 그러나 군중 속에있는 소녀를 어떻게 알아볼 수 있습니까?

나열된 모든 영화의 플롯은 놀랍고 놀라운 것이며 때로는 생각하게 만듭니다. 그러나 그런 그림들은 볼만한 가치가 있습니다!

새로운 삶 / La Vie Nouvelle (2002, Philippe Granriet)

등급 Kinopoisk - 7, IMDb - 6.6

필립 그란 리예 (Philip Granriye)의 영화는 일반적으로 "새로운 프랑스 극단주의 (French French extremism)"운동으로 불리우는 데, 그의 작업에는 별개의 하위 범주로 구분되는 특별한 분위기가있다. 그의 작품은 종종 비디오 아트 분야로 들어가게됩니다. 감독은 Terayama, Pasolini, Matsumoto와 같은 극단적 인 실험자들의 전통에 입각하여 처분 할 수있는 도구를 사용하여 영화를 제작합니다.

영화에서 그랜 지예 (Granrije)는 오욕과 나탈리, 자기 파괴의 주제를 솔직하게 다룬다. 이를 위해 일부 관측통은 감독을 냉혹하게 비난하며, 다른 사람들은 인간 심리학의 격렬한 충동에 대한 급진적 인 개방성과 영화를이 우울함을 적절하게 표현하는 계기로 삼고 자하는 자신의 열망에 감사한다. 그래서 최소한의 대화로 New Life 구도는 신비한 창녀에 사로 잡힌 젊은 미국인의 이야기에 관객을 끌어들입니다.

릴리 영원히 / Lilja 4-ever (2002, Lucas Moodysson)

등급 영화 검색 - 7.5, IMDb - 7.9

코미디 <Together> (2000) 이후 루카스 무디 손 (Lukas Mudisson)은 21 세기 가장 무자비한 영화 중 하나를 만들 것이라고 거의 예상하지 못했습니다. 절망과 절망에 빠져있는 음모는 진실한 이야기에 바탕을두고 있습니다.

소련의 유명한 도시에 살고있는 16 살 소녀 라일라 (Lila)에 관한 스웨덴 감독의 피어싱 드라마. 첫째, 그녀는 자신의 애인과 함께 미국으로 떠난 어머니가 그녀를 그녀의 집으로 데려 갈 것이라고 믿고 기대합니다. 그러나 보호자는 그 소녀를 아파트에서 노출 시키며 조만간 매춘 여성의 계급에 합류합니다. 이 영화는 사회적 퇴보의 우울한 배경을 충격뿐만 아니라 성 노예와 인신 매매에 관한 광범위한 사회적 메시지를 전달합니다.

화이트 리본 / Das weiß Band (2009, Michael Haneke)

등급 Kinopoisk에서 - 7.3, IMDb - 7.8

"White Ribbon"- 나치 시대의 문턱에있는 작은 독일 도시를 완전히 그럴듯하게 재구성 한 것. 제 1 차 세계 대전 직전 인 1913 년, 독일 정착촌에서 처벌의 의식을 연상케하는 수많은 신비한 사건이 발생했습니다. 보편적 인 두려움의 분위기가 커지고 있습니다. 많은 어른들과 아이들이 몰려 드는 사건은 이상하게 관련되어 보입니다. 현지 선생님이 그들을 이해하려고합니다. 이것은 악의 본질과 나치 세대가 될 운명의 아이들의 육성에 관한 영화입니다.

송곳니 / Κυνόδοντας (2009, Yorgos Lantimos)

등급 Kinopoisk에서 - 6.3, IMDb - 7.3

영화가 출시 된 직후 영화는 현대 유럽 영화의 걸작으로 선언되었으며 Yorgos Lantimos는 Lars von Trier와 Michael Haneke와 비교되었습니다. Fang은 국제적인 성공을 거두었으며 Cannes Film Festival의 Special Look 프로그램에서 우승했습니다.

감독은 가정 교육에 대한 섬세한 시각을 제시했습니다. 한 쌍은, 그들의 아이들에게 외부 세계에 대한 끔찍한 이야기를 들려 주며, 사람들을 울타리 밖으로 나가게하지 않고 풀과 정원으로 집과 야드 내에서 그들을 지키고있다. 이 어린이들을 키우고 가볍게 두는 것은 드문 일입니다. 그들은 결코 바깥 세상을 보지 못했습니다. 그들은 송곳니가있을 때만 집을 나갈 수 있습니다. 바깥 세상에서, 노인의 성적 욕구를 충족시키기 위해 초대받은 소녀 만이 가족에 들어갑니다. 가족의 아버지 만 집을 나갈 수 있습니다. 영화에서 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 악몽에도 불구하고 멀리 보지는 불가능합니다.

비가역성 / 비가 역적 (2002, Gaspard Noé)

등급 영화 검색 - 7.1, IMDb - 7.4

프랑스 감독 Gaspard Noe는 극단적 인 영화 적 표현을 가지고 있습니다. 그의 작품은 21 세기 청중을 대상으로 한 영화입니다. 줄거리는 시간 순서의 역순으로 펼쳐 지므로 뷰어는 먼저 이벤트의 결과를보고 그 원인을 봅니다. 예를 들어, 한 사람이 다른 사람의 머리를 소화기로 부러 뜨린 다음 나중에 그 사람이 한 것으로 밝혀졌습니다. 그리고이 드라마에서 관객은 가장 길고 잔인한 강간 장면 중 하나 인 Monica Bellucci의 주인공 인 희생자를 기다리고 있습니다.

"비가역성"은 많은 시청자에게 너무 강렬한 극단적 인 영화에서의 급진적 인 실험입니다. 이 영화는 폭력과 영화의 연관성에 관한 진지한 논의를 많이 제기합니다.

브루 지 (Bruges, 2008, Martin McDonagh)

등급 Kinopoisk에서 - 7.7, IMDb - 7.9

희극 "브루 지의 바닥으로"는이 목록에 자리를 잡을 정도로 검정색입니다. 해리 (Rafe Fiennes)라는 사장의 명령에 따라 변호사 과제 인 두 명의 고용 암살자 인 Ray and Ken (Colin Farrell과 Brendan Gleason)이 Bruges에 앉아 있어야합니다. Ken은 고대 벨기에 도시의 역사와 건축물에 몰두하고 있으며, Ray는 그것을 벗어나고 싶어합니다.

이것은 인간 연기, 원칙, 강점과 약점, 죄책감과 실존주의에 대한 찬란한 연기, 재치있는 대화와 반성으로 재미 있고 피 묻은 코미디입니다.

You Living / Du Levande (2007, Roy Andersson)

등급 Kinopoisk - 7.2, IMDb - 7.5

이것은 인간 존재 전체, 그 위대함과 기본, 기쁨과 슬픔, 자신감과 불안, 사랑하고 사랑받는 욕망에 관한 영화입니다.

"You You Who Live"는 "2 층의 노래"(2000)와 매우 흡사하며 인생의 본질을 계속 이어갑니다. 이 작업은 우울한 주민들과 비를 쏟아 부은 같은 회색과 우울한 스칸디나비아 도시에서 모두 일어납니다. 그리고 구조는 동일합니다 : 쓴 만화 축소, 웃음보다 더 당황하게합니다. 초현실주의의 파도에 산재 해있는 세속적 인 장면은 만화 사람, 삶의 비극 및 존재의 부조리를 폭로합니다. 한 장면에서 영화에서 가장 위대한 기타 솔로 중 하나가 들립니다.

수입 수출 / 수입 수출 (2007, Ulrich Seidl)

등급 영화 검색 - 6.6, IMDb - 7.1

오스트리아 영화 감독 울리히 세이들 (Ulrich Seidl)은 베니스 영화제 그랑프리에서 영화 "Dog Days"(2001)를 발표했습니다. 그 이후로 그는 논쟁을 그치지 않았다. 비위생적 인 사람 착취로 인해서 그를 비난하는 사람들도 있지만, 비만, 추악함, 지루함, 재 등의 공공성 (그리고 영화 적)에 대한 두려움없는 묘사를 칭찬하는 사람들도 있습니다.

이름은 영화의 분할 구조를 나타냅니다. 우크라이나 출신의 한 어머니 인 올가 (Olga)는 간호사 급여에서 생존하지 못하고 비엔나 (Vienna)로 떠났으 며, 부유 한 가정의 가정부가 된 후 요양원에서 일한다. 영화의 후반부에는 빈 (Vienna) 출신의 청년 폴 (Paul)이있다. 폴은 미하일 (Mikhail)을 계승하기 위해 우크라이나에 가서 슬롯 머신을 설치할 계획이다.

영화의 두 부분이 모두 막 다른 골목으로 보인다면 동서양의 분리에 대해 슬프고 때로는 쓴 그림이됩니다.

늑대의 시간 / Le Temps du loup (2003, Michael Haneke)

등급 Kinopoisk에서 - 6.6, IMDb - 6.6

재난의 원인이 밝혀지지는 않았지만 그 행동은 묵시록 후 유럽에서 일어난 것으로 보인다. 여 주인공 이자벨 후 퍼트 (Isabelle Huppert)는 집이 무장 한 낯선 사람들에 의해 점령 당하고 있음을 발견하기 위해 가족과 함께 컨트리 하우스에 도착합니다. 그들은 구원을 위해 도망 가야합니다. 전기가 꺼지기 때문에해질 무렵에는 스크린이 거의 검은 색으로 변해서 Haneke가 유명한 절대적인 공포감을 느끼게됩니다. 한 가족의 이야기로 시작하여 줄거리는 세계적인 규모를 취하고 마음을 활기 차게하며 단순한 가치에 대해 생각하고 문명을 초월한 조건을 그리는 것을 제안합니다. 이전과 같은 것이 없을 것이라는 것이 명백해질 때.

영광스러운 놈들 / Les salauds (2013, Claire Denis)

등급 Kinopoisk - 5.4, IMDb - 6.1

프랑스 작가의 영화의 밝은 대표자는 결코 우울한 현실을 멀리하지 않았습니다. 경력을 통해 클레어 데니스 (Claire Denis)는 우리 시대의 가장 시급한 문제를 과감히 해결했습니다. 이 점에 관한 영화 "영광스러운 나쁜 놈들"의 주제는 전 지구 적 범위가 적습니다.

마르코 (Vincent Lyndon)는 가족에게 일어났던 일련의 극적인 사건을 이해합니다. 친척의 죽음을 조사하기 위해 그는 살인 혐의가있는 채권자 옆에있는 아파트에 들어서서 부인과 로맨스를 시작합니다. 더 깊이 파고 들수록 비즈니스가 깊어지고 세부 사항은 더 어두워집니다.

영화는 윌리엄 포크너 (William Faulkner)의 성역 소설에서 몇 가지 요소를 빌 렸으며, 일부 비평가들은 그것을 표면적으로 감지하기 때문에 날카 롭고 잔인한 것으로 판명되었다. 다른 사람들은 그것을 현대의 누아르에서의 매혹적인 실험으로보고 있습니다.

호수의 이방인 / L' Inconnu du lac (2013, Alain Gyrodi)

등급 Kinopoisk - 6.3, IMDb - 6.9에서

솔직한 섹스 장면, 도덕적 부담이없는 이해할 수없는 링크와 다양한 포즈로 누드 된 많은 남성이 에로틱 스릴러 Alain Gyrodi의 잘 구성된 음모에서 시청자를 흐트러 뜨려서는 안됩니다. Режиссёр создал настоящую гей-идиллию, в основе которой история, разворачивающаяся на берегу озера, где-то на юге Франции. Однако тему секса он использует не только как примитивный источник острых ощущений. Это убедительное повествование о том, как страстное влечение легко может затмить здравый смысл и затуманить рассудок.

Меланхолия / Melancholia (2011, Ларс фон Триер)

등급 на Кинопоиске – 7, IMDb – 7,1

이것은 감독과 시나리오 작가 인 Lars von Trier (다른 두 명은 "적 그리스도"와 "녀성 여자")에 의한 "우울증 3 부작"의 두 번째 작품입니다. 주요한 역할은 Kirsten Dunst와 Charlotte Gainsbourg가 담당했습니다. 영화의 첫 번째 부분은여 주인공의 결혼식에 전념하지만 불확실성 속에서 불안감으로 채워지고 필연적으로 운명이된다. 거대한 가스 행성 우울함이 지구에 접근하고 모든 생명체에 대한 죽음을 위협합니다.

Lars von Trier는 우울증 치료에 대한 자신의 경험에 의존하여 Melancholy의 대본을 썼습니다. 이 영화의 아이디어는 심리 치료 세션에서 의사가 우울한 사람들이 이미 스트레스가 많은 상황에서 더 편안하다고 말했을 때 생겼습니다. 왜냐하면 그들은 이미 나쁜 것들을 기대하기 때문입니다. 그런 다음 영화 제작자는 대재앙이 일어날 때 인간의 정신에 대한 연구에 초점을 맞추면서 종말을 묘사하기로 결정했습니다.

Satan / Hors Satan 너머 (2011, Bruno Dumont)

등급 Kinopoisk에서 - 6.4, IMDb - 6.4

브루노 뒤몽 (Bruno Dumont)의 첫 번째 장편 영화는 사회적인 드라마 "The Life of Jesus"(1997)로 감독은 소규모 프랑스 마을의 삶을 타협하지 않았다. 뒤몽의 영화는 "새로운 프랑스 극단주의"와 관상 영화의 정신으로 특징 지워진다. "사탄 너머"도 예외는 아니다.

조그만 풍경의 길고, 느리고 조심스럽게 장식 된 프레임, 대화의 최소, 철저한 성관계, 잔인 함의 흔적이 듀 몬트의 전형적인 영화를 구성하는 요소입니다. 이 그림에서, 그 이름에서 알 수 있듯이, 그는 모든 것에 애매한 형이상학을 덧붙였다. 듀 몬트의 폭력적인 미학에 유기적으로 부합하는 악의에 대한 논의.

내가 살고있는 피부 / La piel que habito (2011, Pedro Almodovar)

등급 Kinopoisk에서 - 7.4, IMDb - 7.6

이 공상 과학 소설 영화에서 Antonio Banderas는 재능있는 성형 외과 의사 - psychopath를 맡아 부상에 저항력이있는 새로운 형태의 인간 피부를 개발합니다. 그리고 엘레나 아나야 (Elena Anaya)는 자신의 실험의 역할을하고 있으며 비밀리에 갇혀있다. 자동차 사고로 아내가 사망 한 후 외과 의사는 불길한 실험을 시작합니다.

이 작품은 Pedro Almodovar의 다른 작품과 비슷하지 않습니다. 그것은 신비주의, 공포, 시간 이동, 미친 의사의 주제, 사랑 이야기 및 시청자가 해결해야하는 비밀의 요소를 결합하기 때문에 더 복잡합니다.

적 그리스도 / 적 그리스도 (2009, Lars von Trier)

등급 Kinopoisk에서 - 6.6, IMDb - 6.6

"적 그리스도"는 충격적인 라스 폰 트리에 (Lars von Trier)의 주인에 의한 가장 스캔 니스적인 영화이다. 화려한 샬럿 게인스 부그 (Charlotte Gainsbourg)와 빌렘 다포 (Willem Dafoe)가 출연합니다. 음모의 중심 - 불행한 한 쌍의 자녀, 비극적 인 죽음으로부터의 회복을 절실히 요구하는 부부.

결혼 한 부부는 열정적 인 성관계를 갖고 있으며 아기를 추적 할 시간이 없습니다.이 시간에는 침대에서 선택되어 창 밖으로 빠져 나와 휴식을 취합니다. 이 죽음은 여성의 정신에 대한 외상이며, 심리 치료사 남편은 자연과의 단합과 일시적인 고립으로 회복 할 수 있기를 희망하면서 시골집으로 데려 가기로 결정합니다. 그러나 모든 것이 완전히 다르게 나타납니다. 서로에게 홀로 남겨 두면서, 끝없는 죄책감과 아들의 기억으로 인해 인물들은 더욱 폭력적이고 사나워졌습니다.

카탈린 바르가 / 카탈린 바르가 (2009, Peter Strickland)

등급 Kinopoisk에서 - 5.9, IMDb - 7

피터 스트 릭 랜드 (Peter Strickland)가 널리 알려진 심리적 공포 영화 "Berberian Recording Studio"(2011)가 탄생하기 전에 루마니아에서 저예산 영화 "카탈린 바르가 (Katalin Varga)"를 제작하여 삼촌의 작품 제작물을 상속 받았다. 신문 가디언 (The Guardian)은이 작품을 올해 최고의 데뷔 앨범으로 선정했습니다.

음모는 독창성을 주장하지 않지만, 게임은 여배우, 흠 잡을 데없는 사운드 디자인을 이끌고 있으며 Transylvanian 풍경은 주목할 가치가 있습니다. 남편 카탈린 (Katalin)은 아들이 자기 아들이 아니라는 사실을 알아내어 집 밖으로 내 보낸다. 이제 그녀의 불명예를 숨긴여 주인공은 그녀의 토착 마을에 자리를 잡지 못했습니다. 그녀는 강간범을 찾아 간다. 강간범은 그녀의 아이의 생물학적 인 아버지가되었다. 인생과 마찬가지로 흑백 사이에는 여전히 많은 색조가 있기 때문에 대부분의 복수 이야기는 원래 계획했던 것보다 훨씬 어려움에 처해 있습니다.

29 야자수 / Twentynine Palms (2003, Bruno Dumont)

등급 Kinopoisk - 4.6, IMDb - 5.2

작가이자 감독 인 브루노 뒤몽 (Bruce Dumont)은 인간 상호 작용을 주도하고 낭만적 인 사랑을 형성하는 주요 충동을 탐구한다. 그는 사람들의 친밀감을 야생 동물들에서 동일한 생물학적 기능의 반영으로 묘사합니다.

미국의 사진 작가 데이비드 (David Wissack)와 러시아 여자 친구 카티아 (Katya, Ekaterina Golubeva)는 캘리포니아 사막을 가로 질러 촬영 장소를 정찰하기 시작했다. 그는 러시아어를 말하지 않고 영어를 구사합니다. 한 두 사람은 프랑스어로 의사 소통을 시도하지만 아무도 언어를 구사하지 못합니다. 데이비드와 케이트는 끊임없이 갈등을 겪고 있고, 다툼은 열정적 인 섹스에 의해 해결됩니다.

사랑, 성 및 폭력에 대한 생각을 측정했습니다. 일부 시청자는 대부분의 영화가 너무 늘어난 것을 알지만, 결말은 모두에게 놀라운 것입니다.

내 피부 / Dans ma peau (2002, Marina de Van)

등급 Kinopoisk에서 - 5.6, IMDb - 6.3

"내 피부 속에서"는 극단적 인 폭력과 솔직한 말투, 때때로 자극받지 않은성에 의해 특징 지어지는 "새로운 프랑스 극단주의"운동의 영화에 속합니다. 그러나 여기에는 특별한 경우가 있습니다. 마리나 드 반테 (Marina de Vante) 자신이 첫 번째 장편 영화의 주역을 맡고 대본을 썼다. 그녀의 주인공 인 에스더 (Esther)는 사교계에서 훌륭한 직장, 남자 친구, 적극적인 사회 생활을하는 평범한 부르주아 프랑스 여성입니다. 그러나 일단 우연히 그녀는 정원에서 우연히 다리를 자르고 즉시 의사에게 가지 않았습니다. 농담으로 외과의 사는 그녀에게 이렇게 말합니다. "이것이 당신의 다리라고 확신합니까?" 에스더에게 그녀의 몸에 대한 더 큰 인식을 자극하는이 구절. 그녀는 말 그대로 자신을 분석하는 것처럼 보이고, 드라마는 신체 공포의 특징을 취합니다.

내 동생이야! / Àma soeur! (2001, Catherine Breillat)

등급 Kinopoisk - 6, IMDb - 6.5

악명 높은 캐서린 브리 야트 (Catherine Breillat)는 현미경, 자매들의 관계, 그리고 다른 사람들의 사랑을 자극하고 심지어는 자신을 사랑하는 것이 얼마나 중요한지에 관해서 자랐습니다.

Anais와 그녀의 언니 Elena는 부모님과 함께 프랑스 해변 휴양지에서 여름을 보낸다. 엘레나는 소년과 의사 소통을 할 수있는 많은 경험을 가진 매력적인 소녀입니다. 비록 그녀가 아직 12 살 된 애너 스 (Anais)가 이해할 수없는 처녀성을 유지하고 있지만 가능한 한 빨리 제거해야한다고 확신합니다. 그녀는 엘레나와 이탈리아 학생 페르난도 간의 관계 개발에 열광합니다. 그리고 자매가 한 침실을 공유하기 때문에 밤에 그녀는 사랑과성에 대한 태도에 영향을 미치고 스 래쉬 교류로 이어지는 성행위의 증인이됩니다.

2 층의 노래 / Sönger från andra våningen (2000, Roy Andersson)

등급 Kinopoisk - 7.1, IMDb - 7.7

로이 앤더슨 (Roy Andersson)은 그의 커리어 샷 광고 대부분 (약 300 여편)을 성공으로 이뤘습니다. 그의 작품은 억양 광고와 유사하지는 않지만, 독특한 구조는 상업 작품의 영향을 암시한다. "2 층의 노래"는 앤더슨의 실존 적 부작의 첫 번째 작품이다. 중앙 음모가 없습니다. 그것은 전형적인 스웨덴 도시의 절망적 인 회색의 패러디를 반영하는 기이하고 침착 한 일련의 미니어처입니다. 반복되는 테마는 장면을 하나의 캔버스에 연결합니다. 이 영화는 분명히 코미디 영화이지만, 그의 유머의 대다수에서 관객들은 웃지 않고 떨게됩니다.

"스토커", 1979

제작자의 영화는 여러 나라에서 제작되고 있습니다. 러시아도 예외는 아닙니다. 이 방향에서 가장 유명한 영화 중 하나는 "스토커"입니다.

이 이야기의 주인공은 "지대"에가는 사람들이었습니다. 스토커가 거기로 인도합니다. 아무도 "지대"에서 무엇을 기대해야하는지 알지 못합니다. 그녀에 대한 상반된 소문이 있습니다. 그들은 거기에 나타나는 사람에게 얼마나 위험한 지 말합니다. 그러나 센터에는 특별한 방이 있기 때문에 위험은 그만한 가치가 있습니다. 그곳에가는 모든 사람은 그들의 모든 욕망을 성취 할 수 있습니다. 스토커 외에. 그리고 그는 그 이유를 이해할 수 없습니다.

하지만 방을 찾을 수 있을까요? 그리고 그것은 정말로 존재합니까?

2003 년 도그 빌

미술관에서는 실험을 할 수 있습니다. 때로는 특정 영화가 독립 영화 일 수도 있고 시리즈의 일부일 수도 있기 때문입니다. 도그빌 (Dogville)은 그런 그림의 한 예입니다. 그는 3 부작 "미국 : 기회의 나라"에 들어갑니다.

주인공은 아버지로부터 도망친 친숙한 장소에서 도망 가야합니다. 조용한 마을보다 어떤 곳이 더 좋을까요? 이것이 도그빌이 한 것처럼 보입니다. 그리고 노동 조합 지부는 Grace에게는 매우 멋진 민족이되는 것처럼 보입니다. 과거에 대한 추가 질문 없이는, 그들은 소녀를 보호합니다. 그러나 그들의 생각 만이 인본주의와는 거리가 멀다. 그들은 그레이스를 노예로 몰아 넣고, 그녀를 무자비하게 조롱합니다. 사실 그들은 누구에게 연락했는지 알지 못했습니다.

한 번 여자 적으로 보였고 그녀의 삶에서 주요한 위험이었던 그레이스의 아버지는 그의 상속인의 도움을받습니다. 그리고 그녀의 지원으로 소녀는 그녀가 보는 것처럼 정의를 회복하려고합니다.

시계 태엽 오렌지 1971

최고의 저작권 영화를 옮길 때, 목록에는 반드시 인기있는 영화의 영화 버전이 된 사진이 포함될 것입니다. 가장 성공적인 사례 중 하나는 "Clockwork Orange"입니다.

Alex는 다른 모든 청소년과 매우 다릅니다. 그리고 그가 베토벤의 음악을 사랑하기 때문에가 아닙니다. 그리고 그의 친구들과 함께 그는 "극도의 폭력"이라는 구상과 강간에 관한 아이디어를 설교한다는 사실. 그들은 평화로운 영국인을 두려워합니다. 그러나 일단 이것이 끝나면.

알렉스는 체포되어 강제 치료를 받게됩니다. 시간이 지남에 따라 그것은 긍정적 인 결과를 가져옵니다. 젊은이는 이전에 그 힘으로 폭력에 끌리지 않습니다. 그리고 그는 현실 세계에 공개됩니다. 그러나 문제는 그가 누군가를 불쾌하게 할뿐만 아니라 자신을 보호 할 수 있다는 사실에 있습니다.

2011 멜랑 콜리 아

저작권 영화는 프레임 워크에서 무료입니다. 그들은 과거, 현재, 미래 또는 대체 시간에 대해 말할 수 있습니다. "우울증 (Melancholia)"은 미래에 대한 가능한 옵션 중 하나에 대해 말하고 있습니다. 그러나 그것에 대해 생각해 보면, 영화의 아이디어는 단순한 종말 영화보다 훨씬 더 깊다.

영화는 두 부분으로 나뉘며, 각 부분은 저스틴과 클레어 자매 중 한 명에게 헌정됩니다. 첫번째는 Justine (그녀의 결혼식의 날)에 행복해야했던 날에 대해 이야기합니다. 그러나 그 청녀는 기뻐하지 않는다. 사랑하는 신랑을 위해 친구, 친척, 사랑스런 신랑도 아무것도 할 준비가되어 있지 않습니다. 저스틴은 다른 사람들로부터 이해를 찾을 수 없습니다. 그리고 그녀는 아무리 노력해도 살기를 다시 찾을 수 없습니다.

두 번째 부분은 결혼식 날을 약간 넘어선 시간에 대해 이야기합니다. 클레어는 자신의 집에 정착 한 여동생 저스틴을 위해 우울증을 치료합니다. 남편과 어린 아들 문제도 해결하려고 노력합니다. 사소한 문제로 바쁘다. 그녀는 중요하지 않은 모든 노력을 먼지로 만들 수있는 훨씬 심각한 문제가 있다고 생각하기를 원하지 않는다. 이때 다른 천체 인 우울함이 무서운 속도로 지구에 접근하고 있으며 필연적으로 인간 세계를 파괴 할 것입니다.

"좋았어, 나쁜, 나쁜", 1966

이야기의 주제가 최고의 작가의 영화가되면 그림 목록에는 장르의 교차점에 스토리가 만들어지는 그림이 포함됩니다. 예를 들어 "Good, bad, evil"이라는 가장 인기있는 그림이 있습니다. 이것은 저작권 영화뿐만 아니라 서양 영화이기도합니다.

그림의 주인공은 신비한 남성 사수입니다. 그는 자신에게 맡겨졌고 절대적으로 자유 롭다. 그는 가족도없고 친구도 없다. 그리고 그의 생각을 차지하는 유일한 것은 금을 찾는 욕망입니다. 그의 탐구에서 그는 자신과 같이 똑같이 두 개의 비천한 흉악범과 결합합니다.

그들의 관절 경로는 오래 가지 못합니다. 모두가 자신의 이익만을 생각했습니다. 와일드 웨스트에서는 생존을 위해 많은 노력을 기울여야합니다.

"죽은 자", 1995 년

저작권 영화 제작자는 종종 흑인과 백인 영화의 전통으로 돌아와 감정을 표현하고 분위기를 전달합니다. 이 색채로 짐 자무시 (Jim Jarmusch)의 "The Dead"사진을 찍었습니다.

부모를 묻은 윌리엄 블레이크는 와일드 웨스트로 간다. 그는이 꿈의 나라가 새로운 삶을 시작할 수 있기를 희망합니다. 그러나 운명의 의지만으로 그를 위험한 범죄자로 데려 가서 그의 머리에 대한 보상을 임명하십시오. 부자가되는 사람들이 많이 있습니다. 이미 윌리엄에게가는 기차에서 그들은 거의 심장을 때린다.

젊은 회계사는 오래된 인도인에 의해 간호를받습니다. 윌리엄은 발밑에서 극적으로 변화하고 있습니다. 그는 득점을 거부했으나 전에는 아무 것도 보지 못했습니다. 그리고 무기로부터 많은 깡패들보다 훨씬 더 잘 쏘는 법을 배웠습니다. 그러나 지금 그는 누구입니까?

"Frank", 2013

매년, 저자의 영화제 인 "Sundance"는 새로운 이름과 새로운 그림을 열어 볼 가치가 있습니다. 그럼에도 불구하고 흥미로운 음모가 배우의 큰 이름과 결합 된 영화에 특별한 관심이 집중되고 있습니다. Frank Fassbender, Maggie Gyllenhaal, Donal Gleason과 같은 인기있는 사람들이 Frank에 출연했습니다.

주인공 인 한 젊은 청년 존은 음악을 무엇보다도 사랑합니다. 그는 자신의 인생에서 가장 큰 히트 곡을 작곡하기 위해 큰 무대에서 만들고 연주하는 것을 꿈꿉니다. 그러나 그가 대중이 될 때까지, 요한은 사무실에서 일해야하고 임금을 위해 서류를 바꿔야합니다.

주인공이 살고있는 도시에 도착하면 특이한 록 밴드가 도착합니다. 리드 싱어는 머리카락을 결코 제거하지 못합니다. 거의 즉시 기타리스트가 자살을 시도 할 때 예술가의 도착은 어두운 색조로 바뀐다. 그들은 그를 구해 주지만 그 남자는 더 이상 콘서트에서 말을 할 수 없다. 적절한시기에 적절한 장소에있는 John은 기타 연주자를 한 번 콘서트에서 초대 한 후 Frank와 밴드와 함께 투어에 참여합니다. 그러나 여행은 존의 꿈에서 멀어 질 것입니다,하지만 그것은 평생을 바꿀 것입니다.

아멜리에, 2001

수년간 다른 영화와 함께 최고의 작가의 영화는 사람들의 기억 속에서 살아갈 수 있습니다. 이 목록에는 시간의 테스트를 통과했으며 청중의 사랑을 잃지 않은 그림이 포함되어 있습니다. 미술관은 우울하고 우울 할 의무가 없습니다. 이것은 밝은 필름 Amelie가 증명합니다. 따뜻한 분위기와 즐거운 음악은 다른 수준으로 끌어 올립니다.

그녀의 아주 출생에서, Amelie는 다른 모든 아이들과 달랐다. 그녀는 현실주의 가정에서 자랐지 만 큰 꿈을 꾼 사람이었습니다. 그녀의 어머니가 죽은 후, 그녀는 아버지와 함께 살았고 고뇌의 깊숙한 곳으로 뛰어 들었다. 성인이되어 독립 한 아멜리에는 아파트를 빌려주고 친구가있는 작은 카페에서 일하기 시작했습니다. 그리고 어느 날 저녁, 화장실에있는 한 소녀가 비밀을 발견했습니다. 그 내용은 한때 여기 살았던 소년의 것이 었습니다. Ameli는 아이들의 보물을 주인에게 돌려 주기로 결정합니다.

작은 상자가 정당한 소유자로 밝혀 지 자마자 Amelie는 기적을 일으키고 세상을 좀 더 공정하게 만드는 것이 얼마나 쉬운 지 이해합니다. 그녀는 단호하게 일하게됩니다.

"오직 연인 만이 살아남을거야"

저자의 영화는 종종 성서의 모티프에 영향을줍니다. 대량 문화가 살아가는 엄격한 법과 틀이 없다면 존재의 본질, 삶의 의미, 세계에서 가장 유명한 책과의 유추 등의 문제를보다 깊이있게 고려할 수 있습니다.

이 그림의 주인공은 뱀파이어였습니다. 아담과 이브는 삶의 모든 것을 보았습니다. 그들은 조용하고 평화 롭습니다. 그들은 서로를 사랑합니다. 영원한 생명에 지친 아담은 후퇴를 더 좋아합니다. 그는 인기있는 록 뮤지션이며 명성이 공개적으로 공개되지 않았다는 사실에 의해 강화됩니다. Eve는 세상과 모든 것을 새롭게 사랑합니다. 그녀는 르네상스의 시인 인 크리스토퍼 말로 (Christopher Marlowe)와 즐거움과 대화를 나눕니다.

얼마 전 아담과 이브는 따로 살기로 결심했습니다. 그러나 사랑과 대격변에 다가가는 느낌은 같은 지붕 아래에서 다시 만난다. 잠시 후, 에바의 누이가 그 부부를 방문합니다. 다른 뱀파이어와 달리 그 소녀는 가방에서 마시는 피를 싫어합니다. 그녀는 모든 친척을 위협하는 사람들을 죽입니다.

저작권 영화 - 영화 우주의 별개 행성. 영화관에서 보는 것은 거의 불가능합니다. 작가의 다큐멘터리 영화, 단편 영화 및 게임 그림이 축제에 자주 출품됩니다. 그러나 접근하기 어려움에도 불구하고이 방향은 점점 더 대중적으로 변모하고 있습니다.

깊은 의미와 작은 예산을 가진 영화에서 초보자 또는 알려지지 않은 배우가 찍힐뿐만 아니라 대형 매표소에서 사진 속의 이름을 짓는 사람들도 있습니다. 제작자의 영화 등급은 제작 된 분위기와 다를 수 있습니다. 이 자유는 모든 시청자가 그에게 호소할만한 것을 찾을 수있게합니다.

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